Jean Fouquet

Virgen con el Niño

Autor: Jean Fouquet 

Fecha: 1450 h. 

Museo: Koninklijk Museum Amberes

Características: 94 x 85 cm. 

Material: Oleo sobre tabla 

El mejor pintor francés de su época y uno de los más grandes de Francia es seguramente Jean Fouquet. Artista de múltiples actividades ejerció como tal y como magnífico miniaturista. Viajero por Italia, tuvo la ocasión de conocer el renacimiento y en su obra se pone de manifiesto el entrecruce de lenguajes. 

En el Díptico de Melun (Museo de Berlín y de Amberes), pintado hacia 1450, Fouquet retrata a Etienne Chevalier acompañado de su santo patrón arrodillado ante una Virgen con el Niño de equívoco erotismo aumentado por la leyenda que veía en ella un retrato de la amante del rey Carlos VII. Las diferencias entre ambas tablas, entre lo terreno y lo sagrado, son evidentes hasta en el color, pero queda esa impresión poco clara del pecho desnudo de María. 

ENSAYO

Culto a la antagónica Diosa Mortal

Para iniciar este ensayo, que pienso que es lo mas complicado, porque darle inicio a una idea y mas cuando estamos hablando de un tema tan complejo como lo es la religión en el tiempo y en el arte, hay que hablar un poco desde la teoría misma y bueno… cabe agregar que el fin del texto no es convencer al lector del verdadero significado de religión, sino mas bien que agregue un documento mas a esa biblioteca que la mente adquiere con el transcurso del tiempo, llamándole también sabiduría.

El arte sacro o religioso Comienza desde la misma creación del arte en la historia, pues inicia desde la inquietud del hombre por sus orígenes y por esa fuerza mística que gobierna nuestras vidas, el culto a diversas divinidades que fundamentaban todas las actividades convergentes por el hombre, cuya función consistía en fomentar la piedad y el fervor de los pueblo a través de los tiempos, iniciaron la creación de templos, basílicas, catedrales, sinagogas, mezquitas, en la pintura y la escultura imágenes de dioses, santos, profetas, la mayoría de ellas formando escenas inspiradas en textos sagrados. De allí nacen cientos de religiones todas con un mismo fin, “religar” masas a la consagración de una deidad superior, llámese Dios, Yahvé, Ra, entre otras todas ellas con el fundamento de la solución a las dificultades de nuestro diario vivir “pedir y se os dará”.

“Una de las primeras funciones del arte fue la religiosa y mágica. Ni las pinturas de Altamira, ni las Venus de la fecundidad neolíticas, ni tampoco las estatuas divinizadas de los faraones, todas consideradas en la actualidad grandes obras patrimonio de la humanidad, fueron concebidas en su tiempo para deleite estético, sino para cumplir una función religiosa, bien dirigida a propiciar una abundante caza (pinturas prehistóricas) o a rendir culto al faraón-dios, o bien relacionada con ritos de fecundidad, caso de las Venus prehistóricas de rotundas formas.”

en la Historia del arte, la religión creo artes diferentes en función de su historia y su posición geopolítica, entre ellas el arte Cristiano europeo, musulmán y tibetano. 

Sumergiéndonos mas en nuestro titulo, vamos otra deidad cristiana conocida como “María” Madre de Dios, Conocida por los cristianos como la madre de Jesucristo, Quien por obra y gracia del “Espíritu Santo” quedo embarazada del niño Jesús, para ello nos dirigimos a la antigua historia romana, cuando el emperador Constantino el grande incluye la religión católica Primitiva dentro de las creencias romanas, donde su religión primaria eran “Los Mitras” Adoradores del Dios “Mitra” Madre del Dios Sol. Los cristianos Primitivos tomaron tanto auge y fuerza dentro de la civilización romana, que roma se reúne en un concilio con fin de traspasar la religión de los mitras a la de los cristianos, pasando así todas su fechas, fiestas y creencias a los enunciados católicos, donde “María” tomaría el lugar de la diosa “Mitra”. 

“Recién en el año 353 la iglesia estableció como día del nacimiento de Cristo el 25 de Diciembre, el día del cumpleaños de Mitra, el invencible dios del sol, esto para desplazarlo de la conciencia popular. En las primeras horas de la madrugada del día 25 efectuaban una procesión llevando consigo la estatua de un niño como símbolo del recién nacido dios sol de la virgen Dea Caelestis, cantado. “La Virgen ha dado a luz, la luz está en aumento”. Donde Lucas un ángel dice: “Hoy les ha nacido el salvador”.” Constantino el Grande reemplaza el Mitraismo por el Cristianismo, adquiriendo además su nombres divinos y celestiales sin reemplazar, sus esculturas, ni sus fechas ni sus creencias.

“María” se convierte en el reemplazo de “Mitra” debido a que los cristianos primitivos debían eliminar la deidad mitra y elevar a la promesa de diosa a “maría” Dándole el poder de Virgen y redentora de los cristianos siendo ella el canal de comunicación para acceder a Dios. Es de todo esto precisamente de donde expondré mis afecciones religiosas por alegar el truculento legado cristiano hasta nuestros días, donde la humanidad ha sido violada, ultrajada y hasta asesinada por revelar el verdadero secreto místico de la creación, donde solo pocos tienes algunas respuestas, basadas en mitologías y escrituras antiguas, y otros aseguran haber tenido contacto con divinidades o tener la revelación de dios en sus mentes, pero la función de religar implica el crear masas adoradoras de nada, que le otorgan ignorantemente un poder sobre humano a una pintura, una escultura y hasta un templo, cuando quienes sostenían y creaban los principios místicos y religiosos eran los antiguos emperadores y faraones quienes eran considerados como dioses, no podemos comprobar la real existencia de una deidad MAYOR conocida como DIOS. La religión cristina en este caso tiene mas formas por asquear que bondades por alabar, la negación del conocimiento, la destrucción del mismo, la ponderación de los contenidos históricos del conocimiento humano, la matanza y genocidio de quien negaba afirmativamente a ¡DIOS¡ y hasta crear un imperio cristiano que domino la política, la ciencia y todas las ciencias humanas existentes… ¡todo ello atribuye a la ignorancia de las masas por creer en una salvación que existe solo en las mentes cristianas¡

Las Religiones han sido el detrimento de la raza humana pues ellas han inhabilitado el crecimiento sensible y corpóreo de su conocimiento, a pesar de que hoy nos hemos desligado un poco de esos los principios místicos, no se ha alcanzado una independencia por la confianza de nosotros como individuos reformadores de la naturaleza, individuos que en colectivo funcionamos como la deidad ¡Dios¡ es decir que cada uno de nosotros mientras existimos y funcionamos tanto en mundo sensible como material, formamos parte de una unidad funcional que opera, crea, reforma y además renace porque se procrea a si mismo (generadores de vida), es así como hasta la naturaleza funciona como ¡Dios¡ como seres que se rigen bajo el principio de “Acción y Reacción” no bajo la premisa ilusa del “pecado” como lo llaman los cristianos,

¡La reiteración de una falacia se convierte en una verdad¡ y eso es precisamente como opera la religión cristiana, recordemos que cuando roma decide exaltar la labor de “María” como virgen y madre de Dios, atribuía precisamente a lo que Freud llama el complejo edípico donde todos nos enamoramos de nuestra madres a temprana edad creando aversión interna y repulsión o agresión por el sexo opuesto y así crear un “Complejo María” donde los civitas se tendrán que enamorar de una DIOSA Virgen (En Gracia) y además Redentora de Jesucristo, cabe también decir que esta época las mujeres que enviudaban debían donar toda la herencia de sus esposos a la iglesia y no volver a contraer nupcias con nadie.

Concluyendo nuestra antagónica diosa mortal no es mas que el resultado de la creación del ingenio mítico y místico del hombre con el fin de persuadir y manipular el fortalecimiento gnóstico del ser humano, recuerda que el texto no quiere persuadir tu pensamiento religioso sino que tengas un documento mas en tu vademécum mental, que no es reflexivo sino mas bien una pequeñísima brecha del conocimiento religioso que todos deberíamos de tener en nuestras vidas.

MARIA CORREDENTORA, MADRE DE LOS CREYENTES.

La Virgen MARIA inmaculada y intercesora de los pecados de los hombres, mujer divina, que no es tentada por el demonio ni por la serpiente que tento a a dan a salir del paraiso por comer del fruto prohibido

Maria En el Arte

LA VIRGEN MARIA EN EN EL ARTE

A lo largo de la historia del arte los temas religiosos tienen una importancia capital, con una tradición de casi diecinueve siglos el llamado "Arte Sacro" cuenta con las más grandes obras maestras conocidas y admiradas en todo el mundo, tanto por creyentes como no creyentes.

Las imágenes mayormente representadas son: Escenas de la Vida y Pasión de Nuestro Señor Jesucristo (La Ultima Cena y La Crucifixión) y la Virgen María (La Virgen con el Niño y La Anunciación).

El primer retrato de la Virgen María se le atribuye a San Lucas Evangelista (aunque no se ha podido comprobar) y de ahí se sigue una larga tradición artística que va desde las primeras pinturas al fresco en iglesias clandestinas (Dura Europos) y catacumbas en Roma, los mosaicos bizantinos y los íconos (que se cree, han sido copiados de este primer retrato realizado por el Evangelista), seguidos por el Arte Gótico definido por su abundante simbolismo (manuscritos iluminados).

Más adelante, los grandes maestros del Renacimiento italiano nos presentan imágenes religiosas en un contexto humanizado, en las que se prescinde de los fondos dorados característicos de la Edad Media, hasta llegar al realismo místico de los tenebristas de los siglos XVI y XVII (Caravaggio, Rembrandt y José de Ribera "El Españoleto").

Los temas religiosos fueron retomados en el siglo XIX por los simbolistas (Prerrafaelitas) y en el siglo XX los trabajos más notables fueron los de Salvador Dalí.

A pesar de los grandes cambios que ha experimentado la humanidad, desde los inicios del Cristianismo, la Inmaculada Virgen María permanece como ideal de fe, de pureza y de belleza, siendo el Arte Sacro uno de los grandes testimonios de la promesa de salvación y redención del hombre.

El Mitraismo

Mitraismo Y Cristianismo

Se denomina mitraísmo o misterios de Mitra a una religión mistérica muy difundida en el Imperio romano entre los siglos I y IV d. C. en que se rendía culto a una divinidad llamada Mitra o Mitras y que tuvo especial implantación entre los soldados romanos. Existen testimonios materiales de la práctica de esta religión en numerosos lugares del antiguo Imperio romano: en Roma y en Ostia, así como en Mauritania, Britania y las provincias fronterizas a lo largo del río Rin y del Danubio, consistentes en restos de templos, inscripciones y obras de arte que representan al dios u otros aspectos de la religión.

Mitras

Mitras, el dios de la luz celestial, es una personificación del sol. Casi junto con el cristianismo llegó al imperio romano, donde ambas se dispersaron ampliamente. El punto de partida del mitraismo en el poniente fue Sicilia, la provincia natal de Pablo, donde el mitraismo ya casi 100 años antes de Pablo, había ingresado

Para su nacimiento lo habrían adorado algunos pastores. Posteriormente ascendió al cielo donde fue entronizado por el dios sol, es decir partícipe de su omnipotencia y finalmente parte de una trinidad. Se creía que alguna vez iba a regresar, para resucitar a los muertos.

Mitras fue intermediario entre el cielo y la tierra, dios y el hombre, Dios hecho hombre, salvador universal, redentor. Él fue la “roca”. También el gallo y la llave ya fueron símbolos del dios sol. El día santo fue el domingo (Sunday, o Sonntag), el dies soli. El primer día de la semana, como el “día del Señor” también celebrado por los cristianos.

Recién en el año 353 la iglesia estableció como día del nacimiento de Cristo el 25 de Diciembre, el día del cumpleaños de Mitra, el invencible dios del sol, esto para desplazarlo de la conciencia popular. En las primeras horas de la madrugada del día 25 efectuaban una procesión llevando consigo la estatua de un niño como símbolo del recién nacido dios sol de la virgen Dea Caelestis, cantado. “La Virgen ha dado a luz, la luz está en aumento”. Donde Lucas un ángel dice: “Hoy les ha nacido el salvador”.

La religión mitraica fue una organización estrictamente jerárquica. El líder recibía el nombre pater patrum, padre de padres, como el sumo sacerdote del culta a Attis y el papa en Roma.

El culto a Mitras conocía siete sacramentos: Bautismo, confirmación, comunión, que consistía de pan y agua o una mezcla de agua y vino, reefectuaba como en el cristianismo, para recordar la última cena del maestro y los suyos. Las hostias estaban provistas con una cruz. La misa se celebraba todos los días.

Los mitraícos se basan en unas revelaciones; un juicio final; No creían en la inmortalidad del alma, si no en la resurrección de la carne.

La similitud entre el cristianismo y el mitraismo es innegable. Es posible que aún en la actualidad, el cristianismo no sea más que un mitraismo levemente transformado.

La Virgen en el arte

La figura de María ha inspirado a todos los artistas, en todos los países, en todos los tiempos : íconos, estatuas, esculturas, pinturas, mosaicos, vitrales, catedrales, poemas, literatura, cantos, óperas, sinfonías, canciones, cinematografía, filatelia, estandartes, banderas, santones, estampas de comunión, joyas, medallas etc....

En la iconografía cristiana tiene la representación de M. una importancia fundamental. En la exposición que sigue, prescindimos de su intervención en numerosas escenas del ciclo evangélico, para ceñirnos a su iconografía referida a su estricta representación en la que es figura principal o única.

Surge ya su representación en los primeros tiempos del cristianismo según vemos en el cementerio de Priscila, de mediados del s. III, sentada como matrona con el Niño en su regazo, pero no será hasta el periodo comprendido entre los s. V al X cuando se fijen los tipos iconográficos fundamentales, esencialmente en el arte bizantino (V. BIZANCIO). 

Esos tipos son:

a) Kyriotissa:  también llamada Panagia Nicopoia. Se presenta a M. sentada como trono del Niño, que está sentado sobre sus rodillas totalmente de espaldas a ella. Se atribuye, como tantos otros, a un modelo pintado por S. Lucas y pasa a Occidente, donde alcanza especial difusión en el románico, conocida con el nombre de Majestas o Virgen Majestad. que suele ofrecer la variante de llevar una corona, como reina. En relación con este tipo, está otro, también utilizado en Bizancio, en la Edad Media y en el arte actual, que la representa de pie, rígida, con el Niño sostenido por ella ante su pecho, ofreciéndolo.

b) Hodigitria. Este tipo parece tener su origen en un icono también atribuido a S. Lucas, que consta recibió culto en Constantinopla desde el s. V hasta 1453, en que fue destruido. Se ofrece sosteniendo al Niño en su brazo izquierdo, generalmente, señalándole con la derecha que cruza ante el pecho, al mismo tiempo que mira al espectador. Es la Virgen que señala el camino de la salvación y de la vida. 

c) Blacherniotissa. También llamada Platytera, representa a la Virgen de pie, con los brazos levantados, orante, colocándose en su pecho un círculo en el que se representa al Niño. Este tipo fue muy popular en Bizancio, en relación con un icono venerado en el monasterio de Blaquerna, y pasó a Occidente en el periodo gótico avanzado.

d) Eleousa. Como Madre de Dios y particularmente en su versión de Glikophilousa, o sea, de la amante dulce, alcanza gran desarrollo este tipo iconográfico, en el que se acentúan los rasgos y actitudes maternales. La Virgen tiene al Niño en su brazo izquierdo, al que acerca su rostro, y a veces el Niño juega con su Madre, poniendo su mano en su barbilla o metiéndola por el escote. Otras veces se crea el «coloquio maternal» y la Virgen mira lánguidamente a su Hijo, que juega con un pajarito, alusión a su poder de dar vida, conforme a los textos de los Evangelios apócrifos. 

e) Galaktotrophousa. Se incluye generalmente este tipo dentro de las Eleousa, con las que se relaciona. Es la Virgen lactante, que tiene al parecer un origen egipcio. Este modelo pasa a Occidente y conforme se hace especial hincapié en la naturaleza humana de Cristo alcanza mayor difusión, particularmente en el periodo gótico. Con él se relaciona el tipo ya citado de la Virgen de la Humildad lactante, y en función de esta interpretación de dar vida al Niño suele tener un carácter de intercesora o funerario. 

f) Virgen Dolorosa. Corresponde también al periodo gótico, que es cuando alcanza un mayor desarrollo la iconografía mariana, la proliferación de este tema, que surge como desgajado del de la Virgen en el Calvario. Tiene muchas variantes: la de la Piedad, con el Cristo muerto en su regazo, en su Quinta Angustia; la de la Virgen de los Dolores, al pie de la Cruz, de pie o sentada, con los siete cuchillos clavados en su pecho; como Virgen de las Angustias, muy prodigada en el Renacimiento y en el Barroco; bien, en otros casos, sólo el busto, llorando en silencio, como Dolorosa, con actitudes variables de acuerdo con el pasaje del Sermón o Meditación en que se inspiran.

g) Virgen de la Misericordia. Como protectora, acogiendo bajo su manto a sus devotos, a veces vestida con el hábito propio de una Orden religiosa, y en este caso acogiendo bajo su manto a miembros de la orden, se ofrece la Virgen de la Misericordia, en sus diversas advocaciones, que ya aparece en el periodo gótico. En relación con este tema pueden situarse otros como la Virgen del Socorro, en la versión en la que la Virgen con el Niño, armada con un palo, ahuyenta a un diablo que se representa al pie.

h) Inmaculada. A principios del s. XVII se fija el tipo de la Inmaculada Concepción, que tiene sus precedentes en el ya citado de la Virgen Apocalíptica, vestida generalmente de blanco y azul, rodeada de ángeles y los símbolos de la letanía lauretana, corona de estrellas y la luna y, a veces, el dragón a sus pies. En relación y como antecedente de ella en el s. XVI se difundió el tipo llamado Tota pulchra, en la que la Virgen se representa rodeada por los símbolos de la letanía lauretana.

Arte y Religión

Formas tan dispares como las pirámides de Egipto, las catedrales cristianas, las mezquitas musulmanas o las colosales imágenes japonesas de Buda, responden en el fondo a una misma inquietud humana, el sentimiento religioso. 

El arte religioso es aquél relacionado con cualquier creencia, culto o rito vinculados con las divinidades, las fuerzas sobrenaturales o el más allá, cuya función es fomentar la piedad y el fervor de los pueblos y facilitar sus cultos. La historia del arte ha estado indisolublemente ligada desde sus más remotos orígenes a la religión. En este sentido, el concepto de religión incluiría no sólo las grandes creencias universales (cristianismo, islamismo, budismo, judaísmo) sino también todo un amplio espectro de cultos mágicos y supersticiones que han afectado tanto a pueblos primitivos como civilizados. 

Las principales manifestaciones del arte religioso se extienden por el ámbito de la arquitectura (templos, basílicas, catedrales, sinagogas, mezquitas), la escultura y la pintura (imágenes de divinidades, santos y profetas, en solitario o formando escenas, inspiradas la mayoría de las veces en los textos sagrados), el grabado, las miniaturas (códices cristianos medievales) y las artes decorativas; es decir, la religión ha impregnado en todos los tiempos la historia del arte y ha sido una destacada fuente de inspiración.

Orígenes y primeras civilizaciones

Una de las primeras funciones del arte fue la religiosa y mágica. Ni las pinturas de Altamira, ni las Venus de la fecundidad neolíticas, ni tampoco las estatuas divinizadas de los faraones, todas consideradas en la actualidad grandes obras patrimonio de la humanidad, fueron concebidas en su tiempo para deleite estético, sino para cumplir una función religiosa, bien dirigida a propiciar una abundante caza (pinturas prehistóricas) o a rendir culto al faraón-dios, o bien relacionada con ritos de fecundidad, caso de las Venus prehistóricas de rotundas formas. 

Quizás sean las pinturas rupestres el mejor ejemplo de las primeras representaciones artísticas religiosas, cuyo carácter mágico queda atestiguado por su hallazgo en los rincones más apartados de cuevas y abrigos y por la existencia de numerosas figuras pintadas sobre otras anteriores, ya que una nueva cacería requería nuevos ritos propiciatorios, según una magia mimética por la que la posesión de la imagen facilitaba la captura del animal en la realidad.

El Arte Sacro

Es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el Arte Sacro intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos. Las representaciones más frecuentes en el cristianismo por ejemplo nos muestran el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección deJesucristo, también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia.

El Arte Cristiano Europeo

El arte sacro era común en la Edad Media europea, pero muchos de los mayores maestros fueron mandados por la Iglesia católica durante el renacimiento. Fue durante ese tiempo cuando Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina y talló la Pietà, Gian Lorenzo Bernini creó las columnas en la Basílica de San Pedro y Leonardo da Vinci pintó La Última Cena. Uno de los temas cristianos más comunes es el de una mujer (la Virgen María) cogiendo en los brazos a un niño (el hijo, Jesús). El otro tema principal es el de Jesús sobre la cruz.

El género del arte sacro perdió la mayor parte de su vigor desde el Renacimiento, pero los temas son todavía populares como muestra Salvador Dalí en el siglo XX con obras como su Crucifixión. Después de la Segunda guerra mundial fue presentado algún buen trabajo principalmente por artistas franceses.

El Arte Sacro Musulmán

A causa de las prescripciones estrictas contra las pinturas de gente o animales que podrían causar la idolatría, el arte islámico desarrolló un carácter único, utilizando un número de formas primarias: geométrico, arábigo, floral y caligráfico. El arte musulmán ha reflejado la visión del mundo equilibrada, armoniosa. Esto enfoca la esencia espiritual más que la forma física. No ofrecen cuadros de santos ni ilustraciones de las historias del Corán, pero expresa conceptos fundamentales como la naturaleza infinita de Dios.

El Arte Sacro Tibetano - Budista

La mayor parte del arte tibetano-budista está relacionado con la práctica de Vajrayāna. El arte tibetano incluye Thangkas y Mándalas, a menudo incluyendo las pinturas de Budas y Bodhisattvas. La creación del arte budista por lo general es hecha como una meditación. El trabajo está rara vez firmado por el artista. Otra arte del arte tibetano-budista incluye objetos metálicos rituales, como el vajra y el phurba.

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